清晨通勤，耳机里循环着爱而不得的苦情歌；深夜独处，算法推送着缠绵悱恻的伤感曲——这或许是许多人的日常音乐场景。当耳朵被同一种情感基调的音乐持续浸润时，我们或许未曾察觉：这不仅关乎审美偏好，更关乎心灵疆域的开拓与封闭。两千余年前，孔子对“郑卫之声”发出的警示，穿越时空，在今日的数字音乐时代，竟呈现出前所未有的现实意义。
何为“郑卫之声”？从古乐到今声的文化脉络
“郑卫之声”原指春秋时期郑国、卫国一带新兴的民间音乐。在儒家典籍中，它常与正统“雅乐”对举：
- 雅乐：庙堂之音，功能在于祭祀、教化、规范伦理，追求“乐而不淫，哀而不伤”的中和之境，旨在引导人心向善、维系社会秩序。
- 郑声：民间新声，特点在于大胆抒发个人情感（尤其男女情爱），旋律新颖动人，追求感官愉悦与情感共鸣。
孔子对此有明确论断：“放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”（《论语·卫灵公》）他将“郑声”与巧言令色的小人并列，认为其过分渲染情感（“淫”指过度），会扰乱中正平和的性情，使人沉溺其中而忘却更高远的志向。
今日“郑卫之声”的实质，已非特指某种旋律（古乐早已失传），而是指代所有功能上高度个人化、情感化、感官化，可能诱使听者长期沉浸于单一情感世界的流行音乐。从邓丽君柔情似水的《甜蜜蜜》，到王菲迷幻实验的《迷魂记》，再到诸多网络热歌中循环的“心痛”“遗憾”，其核心吸引力都在于精准触发并放大听者的私人情感体验——这正是“郑声”精神的当代延续。
“郑声”之溺：当耳朵筑起情感的“信息茧房”
现代人比古人更易“沉溺郑卫”。算法推荐无休止地奉上“猜你喜欢”，耳机创造了一个永不间断的私人声场。这种沉浸带来双重效应：
- 慰藉与共鸣的正面价值：此类音乐提供情感出口，让人感到被理解、不孤独，是重要的心理调剂。
- “溺”的风险与代价：当聆听从“偶尔共鸣”变为“长期沉浸”，便可能滑向孔子所警示的“淫”与“殆”。
- 情感闭环：持续输入同质化情感内容，如同为心灵建造“信息茧房”，强化并固化某种单一情绪（如自怜、愤懑或虚幻的甜蜜），阻碍情绪的自然流动与升华。
- 格局收窄：心灵长期浸润在高度个人化的情感情境中，其关注范围会无形从更广阔的社会、自然、哲思领域收缩，转向对内心波澜的反复咀嚼。
- 行动消解：深刻的悲伤或极致的欢愉在音乐中被轻易体验、反复消费，可能替代真实生活中的积极行动与关系建设，让人满足于“感受”而非“实践”。
古人云“玩物丧志”，今可谓“溺音丧心”——丧失的是心灵本应有的开放、平衡与生生不已的活力。当个体普遍“心溺情识”，集体的创造力与行动力（即“国展”之所系）也必将受挫。
破溺而出：构建平衡的“听觉生态”
警示并非主张禁绝“郑声”，而是倡导一种更为自觉、平衡的音乐生活智慧。关键在于做音乐的主人，而非被其无形塑造的奴隶。
- 提升“听商”，诊断歌单：定期审视你的播放列表。是否被单一情感或风格垄断？主动引入“异质”声音：让古典乐的宏大结构拓展你的思维维度，让民谣的叙事性连接你与他人和土地，让世界音乐的陌生感打破文化隔阂，甚至让窦唯后期那些近乎“雅乐”的抽象音景，为你提供一片精神的留白与静观之地。
- 功能性聆听，主动选择：根据生活需要，像选择工具一样选择音乐。需要专注时，听纯音乐或环境音；需要振奋时，听雄浑或激昂之作；需要平复时，听宁静悠远的旋律。让音乐为你服务，而非你被音乐的情绪裹挟。
- 从聆听到创造，化被动为主动：尝试记录听某类音乐后的真实感受，甚至尝试创作（写词、谱曲或仅仅是随乐而动），将被动的情感消费，转化为主动的情感梳理与艺术表达。这是打破“沉浸”魔咒最有效的方式。
- 定期“静默”，重置听觉：给自己留出不带任何背景音的时段。在静默中，内在的声音和周围的真实声响得以浮现，这是恢复听觉敏感度和心理自主性的重要练习。
耳中之域，心之所向。当我们警惕“郑声”之溺，并非要退回到单调乏味的“雅乐”教条，而是为了挣脱算法与习惯共同编织的情感窄巷，重新拥抱声音世界的浩瀚与心灵的无限可能。唯有让耳朵向多样的声音敞开，心灵方能向广阔的世界舒展，个人生命与集体文明的“国”，才得以真正“展”现其丰饶、坚韧与向上的力量。这或许才是前人“放郑声”之诫，在今日给予我们最珍贵的启示。
